Laboratorio de Documental Expandido

DOCUMENTAL EXPANDIDO

Los relatos documentales y de no ficción se han reinventado gracias a la aparición de nuevas maneras de creación en la que las historias dejaron de tener una linealidad y la obligación de un inicio, desarrollo y final y pasaron a generar interacciones con el espectador y a la necesidad de que los relatos de realidad cuenten con expansiones de la historia, conexión con diversos formatos y un esquema narrativo que no tenga temor a permitir que el espectador pase a ser parte de la creación de la historia. La ficción, la animación, las artes visuales, el teatro, la danza y las nuevas tecnologías han irrumpido de manera activa en la forma como se cuenta lo documental hoy en día.

El documental expandido trasciende las pantallas y permite que lo real se pueda expresar y contar desde instalaciones, escenarios offline y otras plataformas de exhibición que generan en el espectador la posibilidad de asistir no sólo a un relato sino a una experiencia narrativa.

NUEVAS MANERAS DE NARRAR LO REAL

El Laboratorio  de documental expandido “Nuevas maneras de narrar lo real” pretende generar un punto de encuentro conceptual y práctico desde donde entender estas nuevas lógicas y maneras de ser, hacer y contar las historias documentales y de no ficción. Serán 8 sesiones de concepto y desarrollo de proyectos y trabajo adicional de finalización de los proyectos propuestos de manera colectiva por los participantes, un espacio experimental de co-creación y nuevas búsquedas.

El cupo es de 25 participantes y se realizarán 5 prototipos de documental expandido en grupos de 5 participantes cada uno que serán presentados durante la VI versión de #NarrarElFuturo: Festival de Cine CC & New Media Bogotá entre el 5 y el 9 de noviembre.

Las sesiones presenciales se llevarán a cabo en la Cinemateca de Bogotá (Cra 3 No. 19-10) en los siguientes horarios:

Sábados 24 y 31 de agosto, 7, 14, 21 y 28 de septiembre: 9:00 am a 1:00 pm
Sábados 12 y 19 de octubre: 2:00 pm a 6:00 pm

La participación en el laboratorio es gratuita y los participantes se comprometen a participar en al menos el 80% de las sesiones para recibir el certificado de participación del mismo. Todos los contenidos realizados en el marco del laboratorio contarán con una licencia Creative Commons BY-SA 4.0. 

Cualquier información adicional nos pueden contactar en labdocumental@armadillomedia.tv

El Laboratorio de Documental Expandido “Nuevas maneras de narrar lo real” es organizado por Armadillo: New Media & Films y #NarrarElFuturo: Festival de Cine CC & New Media Bogotá y es uno de los Proyectos Ganadores de la Beca de Creación de Laboratorios de la Cinemateca de Bogotá, IDARTES y la Alcaldía de Bogotá.

CRONOGRAMA

Apertura de convocatoria: Miércoles 31 de julio
Cierre de inscripciones: Miércoles 14 agosto
Notificación de seleccionados: Lunes 19 de agosto
Inicio del Laboratorio: Sábado 24 de agosto
Finalización sesiones presenciales: 19 de octubre
Presentación de los Proyectos en #NarrarElFuturo: 5 al 9 de noviembre

TUTORES Y TALLERISTAS

MARCELA LIZCANO  Distribución de nuevos formatos

Directora, productora y fotógrafa. Escribió, dirigió y produjo el proyecto transmedia documental Aislados, el cual participó en más de 30 festivales.

Realizó los cortometrajes: “La vida ej así” en el taller de autores de Werner Herzog en la EICTV, Antes del mar, Enterrados y “Retratos”. Junto con la OIM y el Centro de Memoria realizó el documental Mujeres en resistencia.

Desarrolla proyectos de visión autoral relacionados con nuevos medios, arte y derechos humanos, tales como COLLAB VR, proyecto de realidad virtual que se centra el intercambio artístico de mujeres indígenas de Canadá y Colombia participé de la sección NEXT en Cannes 2018; y el largometraje documental A loss of something ever felt dirigido por Carlos Lesmes y coproducido con Estonia.

Marcela también hace parte de DOCCO Agencia de Promoción & Distribución, una iniciativa Colombiana que agrupa a varios productores y busca reflexionar y mejorar las condiciones en las que el cine independiente nacional y latinoamericano llega a todos los rincones del país.

CAROL ANN FIGUEROA – Investigación documental

Es guionista, realizadora y escritora. Creadora del canal de youtube La Píldora, espacio de opinión y sátira sobre género y medios de comunicación.

Estudió Periodismo en la Universidad de La Sabana, cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los baños en Cuba, y es Master en escrituras creativas de la Universidad Nacional.

Ha sido guionista, investigadora, productora de los largometrajes documentales Paciente, La Gorgona Historias Fugadas y 16memorias.

Ha desarrollado contenidos para Discovery Channel, Paka Paka, Mtv, RTVC y Canal Caracol. Para Canal Capital se ha desempeñado como productora delegada.

Es autora del libro de crónicas Sala de Espera y la Novela Matar al Buda. Recibió el Premio de Periodismo Simón Bolívar por su crónica “Una cretina llamada Elisa” publicada en Revista Número y ha colaborado con revistas como Semana, Arcadia, Kinetoscopio, Malpensante, Fucsia, Soho y Número.

TALIA OSORIO CARDONA  Documental transmedia

Antropóloga, M.A. en Escrituras Creativas, Cineasta y docente Es fundadora y directora de HAY-DOC, productora de documentales que emite sus contenidos en las principales pantallas del país en un cine emotivo que llega a escenarios comerciales sin desfigurarse.

En el encuentro con sus raíces, recorre Colombia rescatando historias de gente común, seres anónimos que narran la memoria de un pueblo y sus tradiciones. Ha participado en producciones alrededor del mundo (India, Brasil, NY, Argentina, México, España son algunos de sus parajes). Creó un programa de formación en documental en escuelas de cine, talleres y clases magistrales. Extiende la experiencia docente a las redes sociales donde desarrolla un intercambio entre profesionales y estudiantes.

ARNAU GIFREU CASTELL Documental Web e interactivo

Arnau Gifreu Castells es Doctor en Comunicación y Master en Artes Digitales (UPF). Ha sido investigador afiliado del Open Documentary Lab (MIT, 2013-2018) y es miembro de la organización i-Docs (University of the West of England).

Autor de artículos y de libros sobre la no ficción interactiva y transmedia y el caso del documental interactivo. Ha publicado en revistas de referencia en su ámbito e investigación como Studies in Documentary Film, Curator: the Museum Journal, Collection and Curation, Museum Management and Curatorship o Lecture Notes on Computer Science, y en editoriales com Wiley-Blackwell, Columbia University Press, Síntesis, etc.

Profesor de la ERAM (Universidad de Girona) y profesor invitado en la EICTV (Cuba). Miembro de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-Universidad Nacional de Rosario, Argentina) y del proyecto Bug404 (Brasil). Coordina interDocsBarcelona, la sección interactiva del Festival de Cine Documental DocsBarcelona (Barcelona, Medellín y Valparaíso).

Colabora con el International Centre for New Media (European Youth Award, Austria). Ha sido asesor y colaborador del proyecto ‘Somos Documentales’ (RTVE.ES, 2012-2018). y co-director de la productora Espill Media (2013-2017).

JUAN MANUEL ESCOBAR – Realidad virtual y video 360

Productor y director de contenidos audiovisuales, especializado en contenidos de Realidad Virtual y Aumentada.

Director y productor en proyectos de Documental, life-style y publicidad para cadenas nacionales e internacionales como Discovery Channel, National Geographic, ZDF, History Channel, Señal Colombia,Sony, A&E, entre otros.

Maestro en Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Conferencista de Realidades Inmersivas, profesor de realidad Virtual y aumentada en programas de Marketing Digital.

Participante activo en Moocs y talleres como Building Bots for Journalism, Producción Ejecutiva y Pitching, VR Journalism 360 y Marketing Digital.

CHRISTIAN MEJÍA CARRASCAL –  Storytelling y dramaturgia y tutoría general

Guionista y director. Estudió Comunicación Social, tiene un Máster en diseño y gestión de la producción audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona y ha realizado diversos talleres de formación alrededor de su principal interés: el guion. Desde entonces ha desarrollado proyectos como escritor, director y productor. Es docente universitario en temas de relato, guion, realización y producción audiovisual. Recientemente fue seleccionado en el Talents Buenos Aires 2019.

En el 2016 fundó su empresa Oveja Eléctrica. Su más reciente cortometraje La Memoria de los Peces tuvo la premiere mundial en el 40th Cairo International Film Festival, festival de Clase A, donde ganó una Mención Especial del Jurado; luego fue seleccionado en el Miami Film Festival y en el Chicago Latino Film Festival, aún se encuentra en distribución por festivales.

Su primer cortometraje “Contigo” fue seleccionado en múltiples festivales nacionales e internacionales, ganando premios como el Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Bogotá 2012.

ELDER MANUEL TOBAR – Documental y Comic animado

Productor audiovisual, comunicador social y periodista, director creativo de proyectos digitales multiplataforma, recientemente finalizó una Maestría en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes.

Su experiencia profesional le ha permitido especializarse en la creación y dirección de proyectos que involucran narrativas digitales multiplataforma en industrias dentro del sector público y privado, donde ha dirigido contenidos en medios como cómics interactivos, maquetas, libros con realidad aumentada, videojuegos y tecnologías inmersivas.

Es director y creador del proyecto 4 Ríos, un proyecto que narra historias del conflicto armado en Colombia, con el cual ha obtenido diversos reconocimientos nacionales como el premio Crea Digital, e internacionales como el premio a la  innovación narrativa en el festival Ventana Sur, en Argentina.

CAMILO ESTRADA – Contenidos móviles

Director, realizador y editor con experiencia de más de 12 años en producción audiovisual para televisión y web.

Realizó estudios de maestría en Brasil y durante su tiempo en ese país comenzó a experimentar con el uso de móviles como herramientas para la producir video de donde deriva su proyecto Trovadr Contenidos Móviles.

Ha realizado diferentes celumentales como “O Baiano”, “Rockers Garage” y la serie social web “#personasquetalvezconozcas”. En 2016 co-dirige la producción de un micro reality show con transmisiones en vivo para la marca Coca-Cola realizado casi en su totalidad con dispositivos móviles.

Además, también en 2018, dirigió Inside SmartFilms, formato de entrevistas e invitados de transmisión quincenal vía Facebook para el festival de cine SmartFilms.

CRISTHIAN AVIL Teatro documental

Realizador de Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría en Teatro y Artes Vivas en esa misma institución.

Es director artístico de TEATRO ERRANTE y socio fundador de CASA REFLECTOR S.A.S. Empresa de producción de contenidos transmedia (gráfico, escénico y audiovisual) con quienes ha desarrollado proyectos como “De qué color es el amor”, “Bio-gráficas de personajes poco ilustres”, “La mano del oso”, entre otros.

Editor y redactor en publicaciones culturales, profesor universitario y gestor/tallerista con comunidades en situación de vulnerabilidad (población desplazada, colectivos LGBTI, víctimas del conflicto armado colombiano, etc). Se ha desempeñado además como editor de video, asistente de dirección en proyectos audiovisuales y creador de varias video-instalaciones para proyectos escénicos. También ha sido merecedor de varios estímulos y reconocimientos a nivel nacional e internacional.

ALEJANDRO ANGEL TORRES – Tutoría general y narrativas digitales

Realizador Audiovisual y documentalista, actualmente es Productor Ejecutivo de Armadillo: New Media & Films, Director del Festival de Cine Creative Commons & New Media Bogotá #NarrarElFuturo, Coordinador general del Proyecto “Cineastas 360” de CDI y Facebook Colombia y docente universitario.

Sus proyectos más recientes en proceso de producción y postproducción son los documentales transmedia “Todas las Flores”, “Granada: Relato de un perdón” y “Manos de Luz” y el cortometraje de ficción “Chakero”. En años anteriores ha dirigido los documentales “A la Calle 10”, “Habitantes de Babel” y “Muerte Lenta: El pueblo Uitoto acorralado por el mercurio”, con este último proyecto ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2018 en la categoría multimedia.

Su formación es como Comunicador Social y Periodista (Universidad del Norte). Tiene un Máster en Diseño y Realización de Programas y Formatos de Televisión (Universidad Complutense de Madrid) y Cursa el Doctorado en Comunicación de la Universidad Nacional de la Plata.

Desde el 2014 ha sido jurado y tutor de diferentes becas, estímulos y talleres alrededor de los nuevos medios del Ministerio de Cultura, IDARTES, Cinemateca Distrital de Bogotá, Ministerio TIC y la Alcaldía de Medellín entre otros.